La colección donada consta de 97 fotografías inéditas de la Guerra Civil y el exilio republicano en Francia y Venezuela y forma parte del archivo familiar de los padres de Periáñez, quienes durante la contienda ejercieron de traductora y oficial del ejército popular, respectivamente.
El archivo original se halla en Francia, donde residen tanto Periáñez como la propia Marina Ginestà, quien en la actualidad cuenta con 90 años de edad.
Entre las imágenes cedidas a EFE se incluyen interesantes escenas de la contienda, tomadas principalmente en Tardienta (Huesca) y Castellón, y muestran a soldados republicanos de la 181 Brigada Mixta, jugando al fútbol o fortificando sus posiciones.
Otras fotografías de la colección muestran los campos de concentración franceses de Argelés y Saint Cyprien tras el éxodo republicano.
La donación ha sido posible gracias al contacto que la Fototeca de EFE realizó el año pasado con la propia Marina Ginestà, protagonista de una de las imágenes más famosas de la Guerra Civil, que ha presidido varias exposiciones y ha sido portada de libros.
El rostro de Ginestà, vestida de miliciana y con el fusil al hombro, fue inmortalizado el 21 de julio de 1936 por el fotógrafo Juan Guzmán en la azotea del hotel Colón de Barcelona. La foto forma parte hoy del Archivo Histórico de EFE.
Extraído de ADN.es
Actualidad
Se han fallado los premios de la 52 edición del World Press Photo, correspondiente a las mejores fotografías del 2008. Un total de 64 fotógrafos de 27 nacionalidades han sido galardonados por el jurado en diez categorías.
El fotógrafo mexicano Carlos Cazalis ganó el primer premio, en la categoría de Asuntos Sociales de World Press Photo 08 con la imagen, de un indigente en Brasil.
La presente edición del certamen se vio marcada, por las imágenes relacionadas con la crisis económica mundial.
En ese contexto las fotos ganadoras en cada categoría, están estrechamente relacionadas con los efectos de la debacle de la economía a nivel mundial.
De acuerdo con Mary Anne Golon, presidenta del jurado , “el tema más importante hoy en día, que son los golpes de la economía a escala mundial”.
La fotografía ganadora muestra a un indigente en una calle de Sao Paulo; la imagen fue realizada por el artista mexicano para Corbis.
El premio a la mejor fotografía se la ha llevado el americano Anthony Suau, por la fotografía que muestra a un policía de Cleveland asegurándose si hay alguien dentro de una casa desahuciada. Un miembro del jurado ha declarado que “La fuerza de esta fotografía está en los contrastes. Parece una foto de guerra pero no se trata más que de la expulsión de los ocupantes de una casa”
Enlace: World press
Google lanza la capa correspondiente al Museo del Prado en Google Earth,
La Crucifixión, Juan de Flandes
El caballero de la mano en el pecho, El Greco
La famlia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez
El sueño de Jacob, Ribera
3 de mayo, Goya
La Anunciación, Fra Angelico
El Cardenal, Rafael
El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano
Inmaculada Concepción, Tiepolo
El Descendimiento, Roger van der Weyden
El jardín de las Delicias o La pintura del Madroño, El Bosco
Las tres Gracias, Rubens
Autorretrato, Durero
Artemisa, Rembrandt
con catorce obras maestras del Museo del Prado representadas mediante imágenes digitales en súper alta resolución que permiten acceder a todo tipo de detalles de las mismas. Con el lanzamiento de esta capa dedicada al Museo en Google Earth, podrás acercarte más que nunca a cuadros tan conocidos como Las Meninas o Las tres Gracias.
El Museo del Prado se ha convertido en el primer museo del mundo que ha facilitado el acceso para navegar por su colección a través de Google Earth. Gracias a las herramientas avanzadas de Google Earth, los historiadores del arte, los estudiantes y los turistas de cualquier parte del mundo podrán captar y analizar detalles del estilo de cada artista que podrían pasar fácilmente desapercibidos a primera vista.
Las obras se han fotografiado a una resolución muy alta, llegando hasta 14.000 millones de pixels (14 gigapixels). La resolución de estas imágenes permite acceder a detalles tan sutiles como la minúscula abeja incluida por Rubens en una pequeña flor representada en la obra Las tres Gracias, las delicadas lágrimas en las caras de las figuras de El Descendimiento de Roger van der Weyden o las numerosísimas y complejas figuras que aparecen en El Jardín de las Delicias de Hieronymus van Aeken Bosch (conocido en España como ‘el Bosco’)
La capa Prado en Google Earth también incluye maquetas en tres dimensiones que permiten “volar” sobre el edificio del Museo aumentando la sensación de estar accediendo realmente a las obras maestras que alberga en su interior.
Para poder ver la capa, selecciona los edificios en tres dimensiones en el panel de la izquierda y escribe “Prado” en el botón de búsqueda “Volar a”. De esta manera te transportarás al Museo del Prado en tres dimensiones donde podrás pinchar en los iconos para ver las obras maestras.
Ver en Google Earth
Abre Google Earth, activa la capa de edificios en 3D en el panel inferior izquierdo, escribe “Museo del Prado” en el botón de búsqueda “Volar a”, y accede las obras maestras.
Ver en Google Maps
Con motivo del lanzamiento del proyecto durante las dos semanas siguientes podra verse cada día una obra en formato gigapíxel en Google Maps
Fuente: Museo del Prado
Google Image Search permite la búsqueda de fotos de manera similar a como el buscador principal permite la búsqueda de texto. Pero este servicio añade ahora una nueva funcionalidad, el alojamiento del archivo de imágenes de LIFE, una colección que se remonta a 1750 y que llega hasta hoy
Muchas de estas fotos no habían sido nunca publicadas y ahora están disponibles desde el buscador de imágenes, correctamente clasificadas y categorizadas, junto a datos como fecha en que fueron tomadas, el fotógrafo, el título,…
Todavia no estan todas,solo un 20 por ciento de los aproximadamente diez millones de imágenes del catálogo, pero las irán añadiendo en los próximos meses.
guerra de vietnan
Fuentes:
Apostando aún más allá de los típicos calendarios de mujeres en bikini, la firma de neumáticos ha decidido realizar una superproducción fotográfica en el desierto del Calahari y el oasis de la delta del río Okavango en el continente africano con mujeres, en algunos casos, completamente desnudas
se utilizaron una gran cantidad de animales típicos de la zona como es el caso de elefantes
El fotógrafo encargado de realizar las imágenes es el neoyorquino Peter Beard, quien se especializa justamente en fotografía salvaje o de aventura, siendo África su escenario más utilizado.
Entre las Modelos que podremos encontrar en el calendario podemos ver a Malgosia Bela, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono o Daria Werbowy; nombres importantes en las pasarelas actuales
Pirelli decidió además, lanzar el calendario con la frase “Only beauty can save the world“ (“Sólo la belleza puede salvar el mundo”)
Por otro lado tuvo una contrapartida organizada por los empleados de la firma que sustituyeron el calendario de desnudos por otro de despidos bajo el lema “Menos tetas y más trabajo
En la planta que Pirelli tiene cerca de Barcelona, en España, la empresa anunció el despido de 280 empleados. Y los trabajadores reaccionaron con un enérgico reclamo: “Menos tetas y más trabajo”.Ése es el título del calendario “alternativo” al de la empresa que presentaron luego de una manifestación por las calles de Manresa, donde se encuentra la fábrica, para reclamar por el mantenimiento de las fuentes de trabajo.
Las imágenes del calendario alternativo representan lo que significa para un empleado quedarse desocupado. El sindicato sostuvo que su almanaque es “mucho más representativo del modelo de relaciones laborales de la dirección de la multinacional”.
Los trabajadores sostienen que los despidos no se justifican ya que la planta no da pérdidas.Desde hace más de 40 años, el calendario Pirelli ha logrado vislumbrar a todos los amantes de la fotografía. Lo que empezó como un artículo promocional logró causar furor en su primera edición, y desde entonces esta edición se ha convertido en todo un objeto de culto, pues representa las tendencias fotográficas de cada año.
Las siete modelos que participaron es esta edición número 36, son Daria Werbowy (Canadá), Emanuela de Paula e Isabela Fontana (Brasil), Lara Stone y Rianne Ten Haken (Holanda), Malgosia Bela (Polonia) y Mariacarla Boscono (Italia).
Fuente:
Cual son las camaras fotograficas, mas caras actualmente?
DIGITAL
En el primer apartado, encontramos la espectacular Hasselblad H3D II cuyo precio en el mercado alcanza tranquilamente los 27.000 euros. Entre sus principales características se encuentran sus 39 megapíxeles y un sensor de 48×36 mm.
Además, dispone de una pantalla LCD de 3 pulgadas con disipador de calor y el increíble GPS para añadir a los datos EXIF de la cámara dónde fue tomada exactamente la fotografía.
ANALOGICA
En el apartado de las analógicas, encabeza el ránking una auténtica pieza de museo. Se trata de la Leica 0 Nº 107, que se subastó hace poco por 336.000 euros. Esta maravilla funciona con película de 35 mm.
Fuente;Focox
Sobre la noticia aparecida recientemente:
Más de 3.000 fotografías inéditas de la Guerra Civil española realizadas por el fotógrafo de guerra Robert Capa han sido descubiertas en México después de llevar 68 años ocultas. Las imágenes, algunas de ellas tomadas por Gerda Taro, compañera de Capa, así como por David Seymour, muestran combates y escenas cotidianas durante los años que duró el conflicto.
He recibido este comentario de Armando Ramos (pongo su nombre,ya que firma el comentario)
Asombrada por el impacto que ha causado la noticia del rescate de un archivo con material fotográfico poco conocido del artista húngaro Robert Capa, la alemana Gerda Taro y el polaco-estadunidense David Chim Seymour, consistente en alrededor de 127 rollos guardados en tres cajas, los cuales suman más de 3 mil imágenes, la curadora Trisha Ziff insiste en que ella no descubrió nada.En entrevista con La Jornada, explica que sólo localizó a la persona que lo resguardaba y luego negoció su traslado al Centro Internacional de la Fotografía (ICP, por sus siglas en inglés), en Nueva York.
Dicho acervo nunca estuvo “perdido”, pues siempre permaneció en manos de la familia del general y diplomático mexicano Francisco Javier Aguilar González.
Y si hasta ahora se da a conocer la existencia de ese material, en gran parte se debe a que nadie hizo jamás mucho caso a las indagaciones de su pariente, Benjamín Tarver, sobre su relevancia.
Este “hallazgo masivo”, reitera Ziff –quien ayer partió rumbo a Los Ángeles, donde está por concluir su documental Che evolution, relativo a la exposición itinerante que curó–, comprende la obra de tres fotógrafos y está en proceso de reincorporarse a sus respectivos legados. Pero, al mismo tiempo, “el contenido de los negativos no pertenece al ICP, sino a la memoria popular, tanto de los españoles como de los mexicanos, dado el papel que jugó México durante la Guerra Civil española, así como el que desempeñaron los refugiados procedentes de España al construir una generación y una cultura aquí. Es una historia colectiva, no es propiedad de alguien en particular”.La relación de Ziff con el ICP se remonta a una década, ya que ha realizado tres exposiciones con el centro fundado en 1974 por Cornell Capa, hermano del fotógrafo.En enero de 2007, durante un viaje a Nueva York, Ziff se dio una vuelta por el ICP, sus “colegas”, que en ese momento preparaban para el museo Tamayo una muestra sobre fotografía africana. El tema de México estaba en el ambiente. Entonces, “Brian Wallis, el curador en jefe, me dijo: ‘Trisha, hay una persona en México que tiene mucho material de Capa, pero no hemos podido localizarla. ¿Nos ayudarías a encontrarla?’
“Obviamente, eso me intrigó. Se trataba de Benjamín Tarver, quien ya había escrito una carta a un museo en Queens, a propósito de una exposición que organizaban allí sobre la Guerra Civil española, porque buscaba más información sobre el material que poseía. Finalmente, Ziff estableció comunicación con él y se reunieron. “Tarver llevó algunos contactos y así pudimos asegurar que era el trabajo de Capa (1913-1954). En otro encuentro llegó con un retrato bellísimo de Gerda (quien fue novia del fotógrafo).
“Su familia había guardado y protegido estos negativos durante más de 60 años. Pero Benjamín estaba en un dilema en cuanto a qué hacer con ellos. No los quería vender, sino hacer algo significativo. Además, si esto tardó 15 años es porque nadie se había tomado el tiempo de conocerlo, hablar con él, saber de sus sueños.”
El sueño de Tarver, quien realiza cortos y trabaja con equipos internacionales de filmación que vienen a México, es hacer un documental sobre su pariente, el general Francisco Javier Aguilar González, quien terminó por quedarse con las cajas de negativos.
Ziff lo que hizo fue “negociar con el ICP para que Benjamín tuviera oportunidad de hacer su película, tener acceso a sus archivos, así como financiamiento. A cambio, Tarver aportaría los negativos con el propósito de que pudieran ser restaurados y cuidados por parte de Eastman Kodak, en Nueva York.
“Tarver también recibiría un juego del archivo digitalizado en alta resolución, para destinarse a algún sitio en especial. México asimismo tendría una exposición del material.”
Respecto del material, cada uno de los rollos contiene “película corta y película larga, todo envuelto a la manera de pequeños compartimentos”. La gran incógnita es cómo llegó este “tesoro” a México. Hasta el momento sólo es posible especular.
Un dato llama la atención. El Sinaia, apunta la entrevistada, fue “el primer barco en salir de España, en 1939, rumbo a Veracruz, con refugiados. Sabemos que en ese buque viajaron David Seymour (1911-1956), integrante y cofundador de la Agencia Magnum de fotografía, junto con Capa y Henri Cartier-Bresson, para hacer un reportaje sobre los refugiados, y el fotógrafo húngaro Emérico Chiki Weisz, impresor de Capa, Gerda y Chim, en Madrid”. Lo que no se sabe es cómo terminaron los negativos en la casa del militar mexicano y si él estaba consciente de lo que resguardaba.
“Lo único que sabemos –apunta Ziff– es que cuando el general murió, su hija heredó las cajas, por el solo hecho de que estaban en la casa, junto con todas las pertenencias de su padre.“Sin embargo, antes de fallecer ella encargó las cajas a la familia de Benjamín Tarver”. Hay anotaciones en la parte exterior de las mismas. No son de Capa, como ya se valoró, pero, ¿entonces de quién son?El hallazgo ha aumentado considerablemente el acervo fotográfico conocido de los tres autores. De acuerdo con Ziff, hay algunas imágenes de Capa ya conocidas, pues él siempre hacía negativos tipo copia. Pero “también lo que hacía el artista era elaborar contactos con sus negativos, recortar las imágenes y pegarlos en cuadernos que sobreviven en París.
“Ahora, tenemos los rollos de negativos en los que aparecen esas imágenes clave, de manera que podemos ver cómo figuran –el antes y el después– en la secuencia tomada por Capa. Me parece fascinante que ahora tenemos el contexto de esas imágenes icónicas del artista”.El acervo de Gerda TaroEl acervo de Gerda Taro (1910-1937) se ha multiplicado tres o cuatro veces. Destaca la presencia de “esta joven refugiada de ascendencia judía, quien dejó toda su familia en los campos de concentración, que trabajó en la Resistencia en París, y se enamoró de Capa, con quien se fue a España y empezó a usar una cámara. Gerda tomó fotografías extraordinarias en un tiempo muy breve, porque murió al principio de su carrera, en un accidente después de la batalla de Brunete”.
Ella fue la primera fotógrafa en morir en acción y tuvo un funeral masivo en París, donde fue enterrada, en el cementerio Père Lachaise y el Partido Comunista Francés comisionó al escultor Alberto Giacometti para crear una escultura para su tumba”.
Ziff considera que una exposición con el material rescatado debería tocar muchas aristas, porque también encierra la historia de “tres jóvenes que viajan de París a España para asumir una postura, fotografiar el conflicto con un punto de vista, atrapados por la emoción y el compromiso de ese momento. (Todos murieron en incidentes relacionados con sus coberturas como fotorreporteros.)
“Así que se conjunta el quehacer de estos tres fotógrafos comprometidos con documentar de cierta manera, un cierto momento, cuando la fotografía asumía una responsabilidad que ha cambiado, porque los medios de comunicación masiva también lo han hecho. Aquí hay tres soldados caídos, todos con cámaras alrededor de sus cuellos.”
El rescate de tan valioso acervo da cuenta de una historia que ha apelado a la imaginación de las personas alrededor del mundo.
Armando Ramos
No es muy difícil cambiarle el tamaño a una foto con un programa de edición. Incluso, hay opciones que te permiten redimensionar muchas fotos a la vez. Pero a veces el tiempo apremia, y no podemos andar descargando e instalando estos programas (además, algunos son de pago). Una alternativa fácil y rápida es PIXizer, una página en la que sólo necesitas tu conexión a Internet para agrandar o reducir el tamaño de tus fotos (de una en una, eso sí).
Pinchando en Examinar, seleccionas la foto de tu propio ordenador. Le aplicas los cambios y, tras pulsar sobre Preview Image (previsualizar) el resultado aparecerá en la parte inferior de la página, listo para descargar. Ni 30 segundos se tarda. Todas las imágenes generadas vienen en una resolución de 72 píxeles por pulgada, perfecta para su visualización en pantalla.
Esta herramienta web tiene dos paletas: en la más sencilla, Basic Options, elegimos la calidad de la imagen y el tamaño, expresado en porcentajes. También hay un desplegable para elegir diseños estándar, con las proporciones típicas del avatar de un foro, un baner de publicidad o un fondo de pantalla. Sólo ten en cuenta que, al usar estas opciones, se perderán la proporción y la calidad de la imagen original, como puedes ver en el ejemplo. No es una página que use la revolucionaria técnica del Media Retargeting.
Ir a la web:PiXizer
Fuentes:
Cuantas veces, hemos oido o leido en algun foro,eso de:
Con ese objetivo tan luminoso, cualquiera.
Necesito un copito,
mi proxima camara la MarkIII,
o chorradas, por el estilo.
Conocen todas las “tecnicas”escritas e idealizadas
Te pueden dar una conferencia,sobre la importancia de los 2 milimetros que mide mas, el nuevo sensor, de tal o cual marca.
De la necesidad vital,de la regla de los tercios.De como se imita informaticamente, el efecto que usa el “fotografo de moda” o sobre los 45 puntos de enfoque, de su nuevo juguete.
Ademas, son autenticos “gurus de los foros de fotografia”donde dificilmente, admiten una critica, a su ultima foto realizada, con su nueva camara de 6000 pavos.
Todas las semanas, visitan los comercios especializados, para ver las novedades y ser los primeros en adquirirlas, y poder asi “mostrarlas” a sus compañeros en la proxima reunion. ¿Quien da mas?
Por supuesto, hablo de “aficionados avanzados” o “semi-profesionales” snobs,con alto poder adquisitivo.
Es cierto que el equipo ayuda,pero para nada es imprescindible.
Si no tienes,vision creativa.De nada sirve tanta inversion.
Aunque,si no existieran estos tipos,
¿De que vivirian los fabricantes,que cada 6 meses sacan “nuevos”productos.
Que tiemblen los verdaderos profesionales,ya estan a su altura,jajajaja bueno, en cuanto a equipo se refiere.
He encontrado, este magnifico articulo de Ken Rockwell
Por que qu cámara, no Importa
¿Cómo puede ser que después de 60 años de desarrollo en cámaras, calidad óptica y película fotográfica, resolución y rango dinámico nadie haya podido igualar lo que Ansel Adams hizo allá por 1940?
Ansel ni siquiera tenia Photoshop! ¿Cómo lo hizo? Casi todos los intentos por imitarlo fueron infructuosos, algunos fueron –aunque diferentes- igual de buenos, como el caso de Jack Dykinga, pero ninguno es igual.
¿Porqué es que fotógrafos cargados con los artefactos más extraordinarios, que inclusive usan Internet para conseguir las coordenadas exactas de G.P.S donde Jack o Ansel sacaban sus fotos, llegando hasta esas ubicaciones geográficas con la imagen en la mano para poder sacar una copia igual (ilegal por el Derecho Registral de los EE.UU. y por el sentido común), consiguen algo que puede parecer similar, pero que carece de todo el impacto y la emoción del original que creyeron copiar?
No estoy bromeando. Se puede leer acerca de estos individuos aquí. Usaron astrónomos de la universidad para establecer el momento exacto en casi dos décadas en que las condiciones serían las mismas y terminaron siendo 300 ciegos que no pudieron conseguir ni las nubes, la nieve o las sombras adecuadas. Esto lo hace a Ansel temblar. Por supuesto que no obtuvieron nada como lo que buscaban: las fotografías más impactantes vienen a través de la inspiración, no de la duplicación.
¿Por qué es que aunque todos saben que el Photoshop puede ser usado para transformar una mala fotografía y convertirla en una obra de arte, después de horas masajeando las imágenes estas se ven peor que antes de empezar?
Quizás porque son solamente el ojo del artista, su paciencia y su destreza las que hacen una imagen y no sus herramientas.
Una cámara atrapa tu imaginación. Sin imaginación no hay foto, solo basura. La palabra “imagen” viene de “imaginación”. No viene de “exactitud de la lente” o “niveles de ruido”. El trabajo de David LaChapelle es acerca de la imaginación, no acerca de su cámara. Componer estas llamativas fotografías es la parte difícil. Una vez hecho esto, cualquier cámara hace el resto. Denme la cámara de David LaChapelle y no podré igualar lo que hace, inclusive si me dan a los mismos protagonistas.
La única razón por la cual tengo esa enorme lente en la pagina de inicio de mi sitio, es para no tener que decir “fotógrafo” o “fotografía”. La lente lo hace evidente más rápido que las palabras. Eso es de lo que se trata la comunicación visual: Pensar larga y trabajosamente como hacerte entender de manera rápida y clara. No he usado esa enorme lente en años.
Prácticamente cualquier cámara, sin importar lo buena o mala que sea, puede ser usada para crear fantásticas fotografías para tapas de revistas, para ganar concursos y para exponer en galerías de arte. La calidad de una cámara o lente no tiene casi nada que ver con la calidad de las imágenes que puedan producir con ellas.
La edición limitada de impresiones en 13 x 19” de Joe Holmes acerca del Museo Americano de Historia Natural, se venden en la Galería Jen Bekman de Manhattan por $ 650 cada una. Fueron hechas con una D70.
Hay un montón de eventos en donde se venden fotografías sacadas con Holgas por muchísimo más dinero, solo que esos sujetos no me cuentan acerca de eso. Las Holgas se venden por $ 14.95, nuevas, aquí. Se puede ver una fotografía ganadora hecha con una Holga, colgando en Washington D.C. en la galería semicircular del Museo de Arte Corcoran, a raíz de la competencia organizada por la Asociación de Fotógrafos de la Casa Blanca, “Los Ojos de la Historia 2006″, aquí..
Walter Evans una vez dijo “La gente siempre me pregunta que cámara uso. No es la cámara, es – - -” y se golpeaba la sien con su dedo índice.
José, el padre de Jesús, construyó una escalera de madera que es una obra de arte, en una iglesia de Nuevo México en 1873, y acaso ¿Alguien se pregunta cuales fueron las herramientas que utilizó? Busquen todo lo que quieran, encontrarán mucha discusión escolástica al respecto pero nada acerca de sus herramientas.
Tu equipo NO AFECTA la calidad de tu imagen. En la medida en que uno dedique menos tiempo y esfuerzo a preocuparse por su equipo, va a poder invertir todo ese tiempo y esfuerzo para poder crear mejores imágenes. El equipo adecuado solo te lo hace más fácil, rápido o adecuado para conseguir los resultados que uno necesita.
“Cualquier lente moderna esta fabricada con la mayor definición en la apertura mas grande. Usar una apertura mas pequeña sólo aumenta la profundidad…” Ansel Adams, 3 de Junio, 1937, en una respuesta a Edgard Weston que pedía sugerencias para lentes, en la página 244 de la autobiografía de aquel. Setenta años atrás, Ansel hacía magnificas fotografías con una definición notable, sin perder tiempo preguntándose que tan preciso era su lente. Pasados setenta años de desarrollo desde ese entonces, deberíamos estar más concentrados haciendo fabulosas fotografías, que sacándole fotografías a planillas de prueba. Por supuesto que las lentes de estas cámaras de formato grande, de alrededor de 1930 o las de hoy en día, son lentas, generalmente alrededor de f/5.6. Las de formato pequeño y las digitales trabajan mejor 2 pasos mas abajo.
Comprar un equipo nuevo no va a mejorar tu fotografía. Durante décadas supuse que “si sólo tuviera esa nueva lente”, todas mis metas fotográficas se cumplirían de inmediato, y estuve sacando fotos por más de 30 años. Siempre va a haber una lente más. Hay que superarlo. Vean “The Station” para entender mejor.
La única función de la cámara es no resultar un estorbo para el fotógrafo cuando este hace sus fotos.
Ernst Haas habló de esto en un taller que realizó en 1985:
Allí asistieron dos señoritas de Nueva Escocia que habían hecho un gran esfuerzo para estar allí y que además eran grandes fanáticas de las Leicas. Ellas trabajaban en un local fotográfico, habían ahorrado para obtener sus Leicas y además, tenían en gran estima a Ernst por utilizar también una de estas cámaras (aunque en realidad usaba Nikons para sus fotografías de Marlboro).
Habiendo transcurrido alrededor de cuatro días, Ernst decidió que había tenido suficiente con el fanatismo de estas niñas, y en el medio de una discusión, cuando una de ellas hizo una pregunta orientada a dejar en claro la superioridad de las cámaras de Wetzlar, Ernst contestó: “Leica, shmeica. La cámara no hace la más mínima diferencia. Todas pueden plasmar lo que uno esta viendo. Pero uno antes tiene que VER.”
Nadie más hablo de Leica, Nikon, Canon o cualquier otra marca durante el resto del taller.
El también dijo: “¿el mejor gran angular? Dos pasos mas atrás hasta encontrar el ajá!”.
(Estas anécdotas de Haas provienen del famoso fotógrafo de Oxford, Maine, Murad Sayen, que actualmente esta en boca de todos. Muchos dicen que apareció de entre los bosques como una mezcla de Eliot Porter y Henri Cartier Bresson. Yo encontré al menos tres sitios web que dicen ser el oficial de Haas aquí, aquí y aquí.)
Uno puede ver algunas de las mejores fotos del mundo, aquí, por un individuo que dice lo mismo, aquí. Aquí hay una tonelada de información que también confirma por que poseyendo más lentes uno hace peores fotos. Yo saque estas en blanco y negro con una cámara de hace mas de 50 años, que no vale mas de $ 3 y es más primitiva que las desechables de hoy. Este sitio de aquí tiene brillantes fotografías hechas con una Olympus 8080 de lente fijo.
Andreas Feininger (Francés, n.1905 – m. 1999), dijo “Hay fotógrafos – idiotas, de los que además hay tantos – que dicen, “Oh, si solo tuviese una Nikon o una Leica, podría sacar mejores fotografías”. Esa es la estupidez más grande que escuché en mi vida. Es solo una cuestión de ver, pensar y mostrar interés. Eso es lo que hace buenas fotografías. Además de rechazar cualquier cosa que sea perjudicial para ella. Como la luz equivocada, el fondo equivocado, el tiempo o cualquier otra cosa. Simplemente, no hay que hacer la fotografía en estas condiciones, sin importar que tan bello sea el objeto principal.”
La gente sabe bien que los autos no se manejan solos, que las máquinas de escribir no escriben las novelas ellas mismas y que los pinceles de Rembrandt no pintaban los cuadros solos. Entonces ¿porqué es que, gente aparentemente inteligente, piensa que las cámaras van solas y hacen las fotografías por ellas mismas? El automóvil más caro, exótico y avanzado no puede por si sólo mantenerse en el mismo carril cuando va por la autopista y mucho menos llevarte de vuelta a casa. No importa lo avanzada sea tu cámara, igual vas a tener que llevarla al lugar adecuado, a la hora exacta y apuntarla en la dirección correcta para tener la foto que quieres. Toda cámara requiere que uno haga ajustes manuales de tanto en tanto, sin importar lo avanzada sea. Nunca hay que culpar a una cámara por no saber todo, por hacer una exposición incorrecta o una imagen borrosa.
Inclusive un buen piloto con un pésimo auto como un Geo Metro puede escapar de la policía en una persecución a plena luz del día. Es el piloto, no el auto.
Así fue como llegue a comprender todo esto:
En lo que hace a las artes, sea música, fotografía, surf o cualquier otra cosa, siempre hay una montaña para superar. Lo que sucede habitualmente, es que durante los primeros 20 años en los cuales uno estudia cualquier forma de arte, uno sabe que con sólo tener una mejor herramienta, se puede ser lo suficientemente bueno como cualquier profesional. Uno derrocha un montón de tiempo preocupándose por sus herramientas y tratando de conseguir mejores. Transcurridos estos 20 años, uno finalmente logra ser tan bueno como los artistas conocidos mundialmente y un día, cuando alguien viene a pedirnos consejo, uno tiene una epifanía y toma conciencia de que en realidad, el equipo nunca fue lo importante.
Se comprende que el equipo que uno tardo tanto en conseguir, solo hace mas fácil conseguir esa imagen, ese sonido o esa maniobra, pero que uno podria haberlas conseguido, con un poco mas de esfuerzo, con la misma basura con la que uno empezó. Uno también entiende que, si en lugar de dedicar tanto tiempo a preocuparnos por el equipo que no poseemos, y se lo hubiéramos dedicado a sacar más fotos o pillar más olas, podríamos haber llegado a donde queríamos mucho tiempo antes.
Conocí a Phil Collins en una clínica en diciembre del 2003. Resulta que la gente siempre reconoce su sonido cuando lo escucha. Ese día cuando termino con la sesión y se alejó, unos sujetos decidieron tocar su batería, ¿y adivinen que sucedió? No sonaba igual. De la misma manera, con una batería alquilada, Phil sigue sonando como Phil. ¿Entonces todavía piensan que es su equipo el que lo hace sonar así?
Un fan de Michigan enseña a conducir, competitivamente en un gran circuito. La hija de uno de sus estudiantes quería aprender. Se traslado hasta allí y apareció en el circuito con una Chevy Cavalier. Ella terminó siendo mas rápida que hombres de mediana edad, algunos ya calvos, que tenían Corvettes y 911s. ¿Cómo sucedió? Simple: Prestó la suficiente atención a su instructor y manejó suavemente tomando siempre las líneas adecuadas, sin tener que compensar, paciencia y habilidad, con caballos de fuerza. Los sujetos estaban anonadados, especialmente al ser superados por una niña.
Seguramente, si uno es un profesional va a poder aprovechar al máximo todas las características técnicas del automóvil, y van a ser ellas las que limiten nuestro rendimiento, pero si uno es como el resto de la gente, el auto, la cámara o las zapatillas para correr no van a tener nada que ver con el resultado final, ya que serán nuestras limitaciones las que lo determinarán.
Encuentren a cualquier virtuoso que domine por completo sus herramientas y les dirá lo mismo, siempre y cuando este lejos de sus patrocinadores.
¿Entonces por que los artistas que uno admira, suelen usar herramientas que son caras y extravagantes, cuando la calidad del trabajo podría ser igual? Simple:
1) Las buenas herramientas no nos entorpecen el camino y nos ayudan a conseguir los resultados deseados más rápido. Con menos herramientas tardaríamos más.
2) Tienen mayor durabilidad. Están pensadas para gente que las usa exhaustivamente durante todo el día, cada día.
3) Las funciones extra de estas herramientas, pueden resultar convenientes para los usuarios avanzados. Estas funciones le hacen la vida más fácil al fotógrafo, pero de ninguna manera hacen que las fotos sean mejores.
4) No hay nada malo con tener buenas herramientas, y si uno tiene el dinero, adelante. Pero de ningún modo piensen que estas herramientas sofisticadas fueron las que crearon el trabajo.
¿Entonces porqué hay una foto mía con una lente enorme en la página de inicio de mi sitio web? Sencillo, me ahorra el trabajo de tener que decir “Ken Rockwell Fotografía”, que además de sonar mal, ocupa más espacio. Esa enorme cámara transmite mejor y más rápido el mensaje, así solamente tengo que decir “Ken Rockwell”
Aquí hay fotos de un sujeto en Filipinas – sacadas con la cámara del teléfono celular.
Ultimo ejemplo: Compré una cámara usada que no enfocaba correctamente. Fui al representante en reiteradas ocasiones pensando que podían arreglarla, pero no fue así. Como artista sabía como emparejar el problema, que era una verdadera molestia debido a que siempre tenia que compensar manualmente el enfoque. De todos modos, saqué una de mis fotografías favoritas de todos los tiempos, mientras la probaba. Esta imagen me hizo ganar todo tipo de premios e inclusive estuvo colgada en Los Angeles, donde antes había estado colgada una fotografía de Ansel Adams. Cuando bajaron mi fotografía, la de Ansel fue colgada nuevamente. Recuerden, esa foto fue hecha con una cámara, que según el representante, no tenía arreglo.
Lo importante de la imagen fue que me quedé en los alrededores -luego de que mis amigos se esfumaron para cenar- sospechando que podía llegar a haber un cielo fantástico (ese cielo magenta que muestra la fotografía). Programé una exposición de 4 minutos con una lente normal. Podría haber tomado la misma fotografía con la cámara de $ 3 con la que hice las fotos en blanco y negro que se ven aquí, y hubiera sido igual.
De la misma forma, recibo mails y llamadas telefónicas llenas de desprecio, de parte de hombres (nunca mujeres) que no están de acuerdo con las herramientas que elijo. Se lo toman personalmente, solo por que elijen herramientas distintas a las que elijo yo. ¿Acaso a alguien le importa? Estos sujetos tienen buenas intenciones, pero todavía no han logrado superar el escollo y creen que cada herramienta posee un nivel absoluto de bondad, sin importar el uso que se le dé. Consideran a las herramientas como extensiones de su propio cuerpo, por eso se sienten ofendidos cuando me burlo de alguna de ellas si es que no me sirve para lo que estoy haciendo. Por ejemplo, los coleccionistas de Leica de aquí, tienen un problema muy serio con mi página. Cada herramienta tiene un valor distinto según el uso que uno quiera darle. Lo que es magnifico para ti puede no serlo para mi, y viceversa.
Con prácticamente cualquier cámara, sin importar que tan buena o mala sea, se pueden obtener magníficas fotografías para tapas de revistas, para ganar concursos fotográficos o para ser colgadas en alguna galería de arte. La calidad de la lente casi no tiene nada que ver con la calidad de las imágenes que pueda producir.
Usted posiblemente tenga todo el equipo que necesita, lo único que debe hacer es tratar de sacarle el mayor de los provechos. Tener mejores herramientas no lo va a hacer sacar mejores fotografías, debido a que el equipo no lo va a convertir en un mejor fotógrafo.
Los fotógrafos hacen fotos, no las cámaras.
Es realmente triste ver que son pocos los que logran comprender esto, y malgastan su tiempo culpando a las herramientas por los malos resultados, en lugar de utilizar ese tiempo para aprender a observar y a manipular e interpretar mejor la luz.
Comprar cámaras más nuevas solo asegura que uno siga obteniendo los mismos resultados de siempre. La educación es el camino para realizar mejores imágenes, no la adquisición de nuevas cámaras fotográficas.
No culpes a tus herramientas por lo que le falte a tus fotografías. Si tienes alguna duda, ve a un buen museo o consíguete un libro de la historia de la fotografía y mira la belleza y la calidad técnica de las imágenes de hace 50 o 100 años. Mira las fotos en blanco y negro en mi Galería del Valle de la Muerte. ¿Son suficientemente nítidas para ti? Fueron hechas con una cámara de hace 50 años atrás, de enfoque y exposición fija por la cual pagué $ 3. Esta cámara es más primitiva que las descartables de hoy en día.
Hice imágenes que son magníficas desde el punto de vista artístico y técnico, y fueron sacadas con una cámara de $ 10 que compre en Goodwill y de la misma forma, descarté un montón de basura que fue sacada una lente de $ 10,000 de mi Nikon con enfoque motorizado.
El gran Edgard Steichen fotografío a Isadora Duncan en el Acrópolis de Grecia en 1921. Para ello utilizó una Kodak que pidió prestada a un mozo de su Hotel. Las imágenes son, por supuesto, brillantes. Steichen no había llevado su cámara consigo por que el plan original había sido trabajar únicamente con equipo para cine. Esta imagen fue exhibida en The Whitney en 2000-2001.
Uno tiene que aprender a ver y a componer. Cuanto mayor sea el tiempo que uno malgaste preocupándose acerca del equipo, menor será el tiempo que pueda utilizar para hacer mejores imágenes.
Cualquiera sabe que la marca de la máquina de escribir (o la habilidad para reparar aquella máquina) no tiene nada que ver con la habilidad para escribir una novela irresistible, aunque si puede hacer mas agradable el proceso. ¿Entonces porqué es, que gente que en otras ocasiones es bastante razonable, llega a creer que la cámara que uno tenga, o conocer la teoría acerca de la velocidad de obturación o el diseño de las lentes y la tecnología de las cámaras, tiene algo que ver con la habilidad de crear fantásticas fotografías en lugar de brindarle alguna comodidad al fotógrafo?
De la misma forma en que uno debe saber usar una máquina de escribir para componer un guión, uno debe saber operar una cámara para sacar fotos, pero esa es sólo una parte pequeña del proceso. ¿Acaso sabes que marca de computadora utilicé para escribir lo que estás leyendo en este momento? Por supuesto que no, a menos que leas la página acerca de mi. Puede importarme a mi, pero no a ti, el lector. De la misma forma, a nadie que mire tus fotografías, le va a importar, ni va a poder distinguir, que cámara has utilizado. Por que simplemente, no importa.
Saber como hacer algo es distinto a poder hacerlo y absolutamente distinto, a poder hacerlo bien.
Todos sabemos como tocar un piano: sólo hay que apretar las teclas y pisar los pedales de vez en cuando. La habilidad para tocarlo y además transmitir alguna emoción a los que te escuchan, es un asunto completamente diferente.
No supongas que el equipo más caro es el mejor. Tener demasiado equipo fotográfico es la mejor manera para obtener peores fotos.
Las cámaras y lentes más caras no brindan mejoras significativas, más allá del enorme aumento en el precio.
La misteriosa luna, esa romántica esfera que ha iluminado a lo largo de la historia las más bellas historias de amor.
La Luna, satélite de esta Tierra nuestra, nos acompaña cada noche, aunque no la veamos resplandecer en el firmamento.
Tiene un diámetro de algo más de 3.470 km, lo que supone una cuarta parte del de nuestro planeta. Satélite de la Tierra, aunque parece brillar, lo único que hace es reflejar la intensa luz del Sol.Se formó hace unos 4.500 años, quizás por el choque de la Tierra con un enorme objeto de composición química similar a la de ella.
Ahora parece ser que se ha fotografiado,la cara oculta de la luna
La cámara CCD del orbitador lunar Change-1 comenzó a enviar imágenes de la cara oculta de la luna
El orbitador pesa 2.350 kilos y está dotado de 8 instrumentos, entre ellos una cámara tridimensional.
La misión tiene como objetivos estudiar tridimensionalmente la superficie lunar, analizar la abundancia y distribución de sus elementos, investigar el regolito lunar y explorar las condiciones entre la Tierra y la Luna.
La imagen reproducida en la parte superior muestra los rayos de un cráter en la Luna.
En tanto la restante es una imagen del cráter llamado Wan Hu, en honor a un astrónomo chino, el cual habría sido el primero de la historia.
Fuente;Haciendo fotos
