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Tripiyon, Arte Digital

Publicado por Ana Belen el 20 enero, 2012
Posted in: Arte Digital, Photoshop. Dejar un comentario
Tripiyon, Pedro
Biografía
Mi Galería de Diseño
Arte Digital
Retoque Fotográfico
3D
Photoshop Tenis
Dark
1ª Liga Forocreativo
Varios
Fotografía
Paisajes y Naturaleza
Desnudos
Animales
Construcciones
Retratos
Blanco y Negro
Panorámicas
Nocturnas
Varios

Allá por el 1997 comencé con esta afición que me ha dado tantas satisfacciones, el diseño.A día de hoy he pasado por diferentes etapas dentro de este mundillo, conociendo tanto “soft” como he podido para llevar a cabo mi afición.

Mi mayor hobbie es el Arte Digital donde a través de mi cámara de fotos y programas como Photoshop o 3ds Max he conseguido gran parte de mis obras, y gracias a este gran hobbie a día de hoy trabajo como Infógrafo 3D.

Otro gran hobbie con el que llevo menos tiempo es el diseño de maquetas de papel.

He de reconocer que hasta ahora las maquetas de papel solo las conocía como constructor de las mismas, pero ha sido realmente gratificante poder conocer el proceso para su diseño, gracias al cual ahora no solo me dedico a construirla si no que además hago mis propias maquetas.

Tal como ya he dicho, a día de hoy me dedico profesionalmente a la Infoarquitectura o Infografía 3D, aunque a lo largo de estos años he tenido la suerte de participar profesionalmente en distintas actividades relacionadas con el mundo del diseño.

Entre ellas fui profesor de Photoshop Avanzado en ESNE durante cuatro años, donde pude desarrollar mi primer libro sobre el uso de Photoshop el cual era usado para impartir el temario.

Aparte he participado durante cuatro años en Campus Party como colaborador y ponente, donde impartí 5 ponencias sobre Photoshop y Fotografía.

Además he hecho el diseño de varias escenografías para teatro y diseño de carrozas para carnaval.

Seguramente me dejo algo en el tintero puesto que todo lo que haya estado relacionado con el diseño ha llamado mi atención.

Solo me queda darós la bienvenida a esta vuestra casa y espero que todo lo que aquí encontréis pueda servir de ayuda para aquellos que empiezan en este mundillo.

Un saludos a todos

Tripiyon

Mi Blog
Foro
Fotografía
Maquetas de papel
Photoshop
Imágenes
Avalon, arte_digital
Cuidado que voy, arte_digital
Las Mininas, arte_digital
BlackCat, arte_digital
Vampirella, arte_digital
Plancha, 3D
Glenfiddich, fotografía
Craigievar, fotografía
Museo Marítimo, fotografía
Casa Vieja, fotografía
Hostal San Marcos – León, fotografía
Oban II, fotografía

Ella

Trabajo realizado desde cero en Photoshop, por medio de ir incluyendo imágenes y dibujando casi en su 50%.

Se puede ver todo el proceso de realización.

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Biografía Barenice Abbott

Publicado por Ana Belen el 16 enero, 2012
Posted in: Biografías de Fotógrafos, Fotógrafos Clásicos. Tagged: Biografías de Fotógrafos. 2 comentarios
Barenice Abbot
Biografía
BERENICE ABBOTT en Commercegraphics. Muy completa.
Nueva york
Retratos
Ciencia
Escenas América
BERENICE ABBOTT página monográfica en The New York Public Library.
CHANGING NEW YORK, página de la exposición que el Museo de la Ciudad de Nueva York organizó en 1998.

Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía.Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920.

Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella.

En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer.

De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, ya comentado en nuestras páginas, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927.

Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Regresó a Nueva York en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado “Changing New York”, que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración.

Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio, desde la fotografía, de diferentes y variados fenómenos físicos.

Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajo denominados “Ciencia” y “Escenas Americanas”.

En uno de sus proyectos, que versaba sobre la documentación de la Carretera Nacional 1, que discurre desde Florida a Maine, descubrió está última ciudad y trasladó su residencia a ella, donde falleció el 9 de Diciembre de 1.991, hace poco más de una década.

Imágenes
Bread store, 1937
Broadway to the Battery, 1938
Brooklyn Bridge Pier 21, 1937
City Hall Park 1936
Court of the First Model Tenement, 1936
Custom House 1936
Firehouse Battery, 1936
Immigration Building, Ellis Island, 1938
Manhattan I, 1936
Nueva York, Años 30
Old Post Office and Troely, 1938
Wall Street District, 1938
William Goldber, 1938

Bread store, 1937

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La diapo

Publicado por antona el 9 enero, 2012
Posted in: Fotografia analogica. Dejar un comentario

La diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla.

La diapositiva blanco y negro

La diapositiva blanco y negro se obtiene por lo general, de la misma película que se utiliza para el negativo. Esta diapo, se utiliza mucho cuando se necesita realizar proyecciones en blanco y negro para mostrar documentaciones.
Hay una película diapositiva blanco y negro de Agfa, pero no se ha introducido de lleno en el mercado. Para saldar esta falta, se han creado procesos alternativos para conseguir diapositivas, partiendo de películas blanco y negro convencionales. 

La diapositiva color

La primera película color de la historia, fue la diapositiva Kodacrome, introducida por Kodak al mercado en el año 1936. Hay dos clases de diapo color, las compensadas para utilizarse con luz solar (día) y para utilizar con luz de tungsteno o artificial. Lo más común es utilizar la película de luz de día, y de ser necesario, compensar la temperatura del color con una serie de filtros.

La película diapositiva es muy utilizada en el campo profesional, ya que brindan una mayor calidad en comparación con las películas negativas color. Por este motivo, muchos fotógrafos la utilizan como “MASTER” u original, y las reproducen según la necesidad, convirtiéndola en negativo blanco y negro o color. Para utilizar este tipo de película es necesaria cierta experiencia, ya que el menor error de exposición hace que el fotograma se aclare o oscurezca, y no hay una segunda oportunidad de corrección como sucede con los negativos en el momento del copiado (lo mismo pasa con el filtrado de la temperatura del color).

Para poder visionar este tipo de imagenes,se hace imprescindible el uso de un proyector

Fuentes; Monografias

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Tutorial de fotografía Bokeh

Publicado por Ana Belen el 25 noviembre, 2011
Posted in: Tecnica fotografica, Tutoriales de fotografia. Dejar un comentario

Este tutorial fotografía bokeh le mostrará cómo sacar una foto con un fondo desenfocado con una cámara réflex digital y poca profundidad de campo.

Fuente: http://photoextremist.com/bokeh-tutorial

Efecto boken en Photoshop

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Solo Fotografía, Vampyressa

Publicado por Ana Belen el 10 noviembre, 2011
Posted in: Blog de Fotografía. Tagged: Blog, fotografía. Dejar un comentario

Apuntes de Vampyressa, en este blog podemos encontrar apuntes  sobre fotografía e incluso consultar nuestras dudas.

Algunos apuntes:

  • Desplazamiento de foto, front focus y back focus

  • Si tenéis preguntas o dudas no os importe ponerlas aquí (V parte)

  • Comprobación del fotometro de vuestra cámara

  • Este árticulo esta dedicado para los que manejáis una Reflex por primera vez o estáis empezando en este mundo

  • Procesando un negativo analógico, proceso completo de digitalización y retoque, para los que queráis conservar esas fotos de siempre.

  • Pixels molestos en vuestras fotos

  • Como tratar un fichero RAW para los más nuevos con Photoshop y CameraRaw

  • Como hacer fotos en conciertos, fiestas nocturnas y espectáculos

  • Como manejar la luz para obtener mas nitidez a vuestras fotos con objetivos normales.

  • EL tono blanco y el tono negro

y mucho más en Solo Fotografía

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MAGIX Photo & Graphic Designer 7

Publicado por antona el 7 noviembre, 2011
Posted in: Programas informaticos. Dejar un comentario

MAGIX PHOTO & GRAPHIK DESIGNER

es un programa que te permite  la edicion de imagenes y diseño artistico, o la creacion de graficos en 3D.

Integrando todo tipo de herramientas en una misma aplicación, puedes mejorar la exposición o el color de la imagen,

la nitidez de la la fotografia, eliminar ojos rojos,crear imágenes panorámicas, etc

Ademas de desarrollar tu vena artistica con efectos como añadir texto personalizado a la imagen,convertir una imagen en pintura.

Tambien incluye cientos de plantillas para crear tarjetas de felicitación, calendarios, álbumes, caratatulas para cd,etc. utilizando nuestras fotografías

En esta ultima edicion se puede trabajar tambien con imagenes en RAW

Dado los precios que tienen estos programas, la relacion calidad-precio es muy interesante ademas te ofrecen la posibilidad de probarlo gratis
Y todo ello con un manejo sencillo y en español, de momento disponible para PC

Tus ventajas:

  • Optimización, retoque y edición artística de fotos
  • Ilustración, dibujo y pintura
  • Herramienta de gráficos 3D (p. ej., para logotipos
  • Creación de documentos multipágina con diseño de texto incluido (p. ej., folletos)
  • Flujo de trabajo PDF completo (importación, creación, exportación).
  • Creación de animaciones
  • Más de 3000 plantillas de diseño profesionales

Usa las más de 500 plantillas personalizables para álbumes y calendarios de fotos, invitaciones, folletos, tarjetas de felicitación, vales, flyers, certificados, tarjetas de visita, etiquetas y carátulas de CD, papel para cartas, marcos de fotos, periódicos, etc.

O ilustra tus documentos y diseña tus propios logotipos con más de 2500 objetos gráficos vectoriales (clip-arts). Se pueden personalizar todos los colores y propiedades, y si lo deseas, podrás editar y usar únicamente elementos concretos.

Vídeos y tutoriales

Si quieres probarlo gratis

Versiones de prueba de 30 días

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Harry Callahan y la Fotografía Crítica

Publicado por Ana Belen el 13 octubre, 2011
Posted in: Fotografos norteamericanos. Tagged: Harry Callahan. Dejar un comentario

Harry Callahan y la Fotografía Crítica

A más de ciento cincuenta años de su invención, la fotografía ha creado y plagiado géneros. Retrato, naturaleza muerta paisaje, reportaje, serialismo, duopresentaciones, el cine, el vídeo, ¿la televisión? Se ha fotografiado con y sin ganas, cansado y despierto, sentado y de pie, por dinero o por ocio, por amor y por odio. Las historias del medio suelen hablar de movimientos y de autores. Y parece que se colocan a un lado a los estadounidenses -son americanos, claro, pero también lo son argentinos, bolivianos o brasileños- y al otro lado se sitúa el resto. O tuvieron más dinero, mejores instituciones, mejor ojo o suerte, lo que sea, pero parece una división ya establecida. Como en todas partes, los hubo más acertados y menos acertados: la estética y el esteticismo son la primera plaga de este arte y un mal extendido por todos los continentes.

autor1

Detesto la estética per se porque me parece deudora de una postura escapista. Puestos a repasar imágenes, a leer fotos, pocas veces nos paramos a hacer una lectura crítica de lo que está impreso: sigue dándonos miedo ponernos en contra de algo que consiguió sobrevivir al editor y a la imprenta. Sin embargo, hay que armarse de valor, ver, comparar, mirar a nuestro alrededor y decir, por ejemplo, que ha marcado en exceso un estilo, el francés Cartier-Bresson, que Ortiz -Echagüe era un producto típico del franquismo, que a Bernard Plossu le sobra el cincuenta por ciento de su obra -sólo con la mitad sería un genio, con toda levanta dudas-, que Man Ray tiene fotos muy ñoñas recubiertas de una bella pátina artística. Muy pocos fotógrafos conjuntaron una obra crítica. El medio es poderoso, hipnotizador, deslumbrante, propenso a la repetición y al halago. Grandes fotógrafos se le caen a uno de las manos cuando les pide cercanía, sinceridad, algo que rebase las verdades fotográficas. ¿Cuántas fotos, amable lector, viven en tu memoria y te acompañan en tu cotidiana vida? ¿Cuántas te han hecho cambiar de opinión sobre un tema, una manera de ser o comportarse; cuántas te han ayudado a ponerte delante de ti mismo, de tus íntimas mentiras, tus miedos y tus fobias?

autor2

¿Cuántas son tan memorables como para que hables de ellas con tu vecino, el portero de tu edificio o con tu madre? No soy un ingenuo: muchos recordaréis ahora las fotos de salgado, las de Hine o Eugene Smith, las de alguna guerra o un atentado, las de algún famoso o las de presentación de una película hollywodiense. Algunos ejemplos valen, pero qué pocos. Que pena. ¿no somos críticos o no nos dejan serlo? Hablemos de Harry Callahan . Fotógrafo inconformista, inquieto, humilde y crítico. Dueño de un estilo propio, a base de probar y equivocarse, no bajando nunca los brazos, la ilusión ni la ambición es uno de los grandes de este siglo. Me interesa mucho cualquiera de sus modalidades creativas, pero hay una que siempre me paraliza: el retrato y el paisaje unificados en su esposa, su hija y los lugares que visitaban los tres durante su vida cotidiana. Todos hacemos posar alguna vez a nuestra esposa delante de un edificio o una puesta de sol para añadirle dimensión humana a lo que recogerá nuestra cámara. Sin embargo, Callahan retrata a su mujer, un paisaje y los vuelve arquetipos.

autor3

Ella en un paisaje urbano, frío y nublado detrás. Ella con media sonrisa y detrás muchos árboles y una luz cegadora. Callahan lo hace todo uno: consigue así fotos maestras, creaciones para el museo y también para la memoria. Me interrogo: ¿por qué puso ahí a su mujer, por qué vestida de negro, por qué en un lugar tan desolador? La facultad principal de Callahan es lograr preguntas en el espectador, que así vive la foto, la hace suya, llevándole a la memoria pero también al pensamiento. Decía Cortázar, escritor argentino que sabía mucho de la vida y sus otros lados, que hay lectores macho y lectores-hembra, o sea, pasivos y activos (la polémica sobre macho y hembra que quedó zanjada al pedir perdón Cortázar por la categorización: quedémonos con el concepto). Me temo que la mayoría se vuelca en la pasividad. Pero la culpa no es sólo suya: dice mi amigo Juan Uceda que no se lee más por culpa de algunos escritores, y yo añado que no nos gusta más la fotografía por culpa de algunos fotógrafos. Callahan veía la ciudad, el paisaje críticamente; a su mujer, inserta en ellos, también la miraba críticamente desde el visor de su cámara. Qué valentía creativa, qué sinceridad.

Mira críticamente quien no se solaza en el dolor ajeno, quien no halaga al poder, quien arriesga, se compromete con la verdad, con lo real. Y sobre todo mira críticamente, fotografía críticamente quien “hace una foto para un lector, que, a su vez, tienen derecho a saber que un fotógrafo le está haciendo un guiño a favor de la alteridad, desde su ideología, sus objetivos, su mentalidad (Margarita Leo Andon: Documentalismo fotográfico) “. Quien no toma al espectador por idiota: algo muy común entre quienes se sienten artistas y tratan a su público como a bebés o a ignorantes. Las cartas sobre la mesa: esto es fotografía, señores, yo soy quien soy, ahí va lo mío. Callahan nunca obvió la inteligencia ni burló el desconocimiento del espectador. Creía en él, en el otro. En su serie de fotografías callejeras captó las expresiones aletargadas, ausente de los viandantes con la cámara a la altura de la cadera, magnificando a los sujetos aunque los fotografiaba absortos, poco favorecidos. Andando unos al lado de otros y sin verse, altivos para nadie, perdidos en pensamientos nada relacionados con el pavimento, los semáforos ni el trafico rodante, los anónimos paseantes de las fotos de Callahan están representando a nuestra sociedad, de nuevo son personas y a la vez arquetipos; vistos críticamente pero sin maltratarles, sin presentarlos junto a sus miserias o su vacuidad existencial.

autor4

Todos son importantes para Callahan, que se fija en ellos un poco antes de fotografiarlos y luego los observa en el papel para preguntarles mudamente, para preguntarse a sí mismo. Nunca los utilizó: los buscaba. En la serie de rostros callejeros, casi presentados como en las fotos de carnet, Callahan dejó el fondo y el entorno desenfocados porque quería que nos mirásemos en esas caras, que buscáramos rasgos, expresiones, pensamientos a flor de piel que nos identificaran o nos llevaran a meditar. No es algo que él hiciera por primera vez, pues también realizó una serie semejante, en el metro, Walker Evans. Críticos ambos, nos muestran a seres en su vida más normal, sin alterar su realidad, y despojan con su cámara la existencia de su primera capa, la más transparente y que podríamos llamar rutinaria, para llevarnos más adentro, donde el ser humano empieza a ser el mismo, con dudas llenas de fe y fe llena de dudas. Y acaso ésta es una función básica de la fotografía crítica: mostrar esa verdad humana que una sociedad consumista, engañada y en manos de poderes sólo a medias entrevistos nos está hurtando como el mago cuando hace brotar y desaparecer sucesivamente de sus dedos y la palma de sus manos esas monedas que nos deslumbran y nos convierten en espectadores todo ojos, olvidados de nosotros mismos y de nuestras más autenticas necesidades.

Fuente: Paco Ortiz

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Aprende a detectar faltas y defectos en los Objetivos

Publicado por antona el 9 octubre, 2011
Posted in: Utilidades, Bricolaje. Dejar un comentario

Muchos de nosotros compramos material de segunda mano tanto en tiendas físicas como en tiendas online o en Amazon o Ebay. Lo que os traemos hoy a continuación son una serie de recomendaciones que deberías tener en cuenta a la hora de evaluar tus objetivos comprados de segunda mano.

A través de este artículo, aprenderemos a observar señales evidentes de que un objetivo esté dañado, estropeado o simplemente sean señales del uso cotidiano. También ello, nos puede ayudar, a presionar algo al vendedor a rebajar el precio si, realmente, estamos interesados en el producto.

El cristal

 

 

 

 

 

 

El cristal frontal de una lente puede tener muchos problemas. La mayoría son fáciles de detectar arañazos en aquellas partes que están más expuestas como la parte frontal y trasera. A veces, ligeros rasguños causados ​​por una mala técnica de limpieza pueden estar presentes y son más difíciles de detectar. Prueba con una luz brillante que refleje para ver esas “marcas de limpieza”. Examina la lente con la luz reflejada en diferentes ángulos. Con esta simple prueba basta para ver si hay marcas.

 

Manchas

Los elementos de las lentes son generalmente “multicoated” o “multicapa”, es decir, con capas de material óptico no reflexivo. Esto minimiza la reflexión de la luz y el reflejo en la lente resultante así como las luces parásitas asociadas a las superficies reflectantes. Por eso debes fijarte si existen manchas como áreas en las que el material multicapa se ha manchado o “borrado” por un golpe que puede ser debido a un defecto en su fabricación o por el uso no adecuado de productos disolventes para limpieza. Normalemente una pequeña mancha no debería afectar a la reproducción de la imagen.

Los temidos “fungus” u hongos

Un objetivo que ha sido almacenado en un lugar oscuro y húmedo o almacenados después de mojarse puede presentar una floración de hongos dentro del mismo. La presencia de manchas borrosas y filamentos son muy malas noticias. El hongo puede segregar un ácido que corroe la multicapa de las lentes. Por ello, aunque se puede desmontar y limpiar la lente, el daño espermanente y es probable que en alguna medida, afecta a la nitidez de la imagen.

Examina la lente mirando a través de la misma desde el lado por el que se monta el objetivo y mira hacia una superficie brillante, pero no directamente al sol, no seas un poco burro. Abre el diafragma para asegurarse verlo todo. Si hay algo visible dentro de la lente, esto no es una buena noticia. La trayectoria de la luz dentro de la lente debe estar completamente libre de cualquier opacidad.

 

la aparición de hongos es un problema que tiene fácil prevención, siguiendo un par de recomendaciones. El tema no es tontería ya que un buen cuidado prolongará la vida de tu equipo.

Los fascinantes hongos son unos seres que prefieren montar sus moraditas en sitios oscuros, húmedos y donde corra poco aire, como por ejemplo algunos de los rincones donde podemos guardar nuestro equipo (sobre todo el que tenemos aparcado durante largos periodos de tiempo).

 

 

 

 

 

 

 

Pero ojo, no seas tan brutote como para eliminar toda la humedad del ambiente para guardar tu cámara. Piensa que sus componentes tienen un rango de humedad en el que funcionan correctamente y una cantidad de humedad en la que el funcionamiento es óptimo, que suele oscilar entre un 35% y 45%.

Una humedad demasiado baja podría resultar en que el lubricante que tienen las piezas mecánicas de tu cámara se secara con lo que el riesgo de avería se elevaría bastante (y el funcionamiento no sería el más adecuado). Entonces, ¿qué debemos hacer para cuidar nuestro tesoro?

  • Lo sabio es sacar a pasear al equipo. Que le de el aire y el sol. Los rayos ultravioletas terminan con los hongos. Pero si lo que sucede es que vas a guardar durante un largo tiempo tu equipo…
  • De vez en cuando desmóntalo y ponlo un ratito al sol. O también podemos optar por poner una lámpara de rayos ultravioletas en el lugar donde almacenamos la cámara y las lentes (como parece que hacen algunos fotógrafos). ¡Rayos UV al poder!
  • Utilizar una bolsita de gel de sílice (que puedes comprar en las droguerías, o mejor, pedirlo en zapaterías, tienda de ropa deportiva o comercios asiáticos de todo a cien, donde posiblemente tengan a patadas listos para ser tirados a la basura). El gel de silice es un material que absorbe al humedad y seguro que lo conoces, pues viene en esas bolsitas que acompañan a muchos aparatos electrónicos en sus cajas originales. No te compres un frasco y lo utilices con tu equipo, pues te comerás toda la humedad y nos vamos al caso contrario ya comentado y también perjudicial. Si eres prudente no tendrás problemas, pero si no las tienes todas, siempre puedes comprarte un aparato que mida la humedad relativa.

Polvo

Esto me preocupa mucho menos. Os cuento. Ocasionalmente, algunas partículas diminutas de polvo pueden verse en cuanto veas el objetivo, fíjate bien. Especialmente en los más antiguos, las teleobjetivos más grandes, esto totalmente es normal y NO afecta para nada el rendimiento de la lente. Hemos de ser quisquillosos y precavidos pero en este caso esto casi no puede considerarse ni falta. Baste decir que el polvo impedirá aproximadamente 1 por 1000 de la luz total que entra viajando a través de su lente y que el punto focal de las lente suele estar a unas 12 pulgadas (unos 30cm) y unos 6 pies de distancia (unos 180 cm) de la misma. En conclusión, el efecto neto de estas partículas diminutas es insignificante en la reproducción de la imagen. Aun así puedes iluminar con una linterna y mirar a través por si ves algo significativo

 

Apertura

Al conectar un objetivo a la cámara la lente se coloca a su máxima apertura, esto nos permite ver a través del visor y componer la fotografía. Al soltar el disparador, el diafragma se detiene a su valor seleccionado para la exposición, y, al finalizar se vuelve a abrir.

Cuando el aceite está presente en las palas de diafragma, hay fricción debido al aceite y esto impide la acción de cierre rápido durante la exposición. Normalmente, uno pensaría que el aceite es bueno para la lubricación, pero en este caso, las palas secas se mueven más rápido. Es como si hubiera algo pegajoso que impide el movimiento. Esto provoca que las imágenes salgan más sobreexpuestas de lo debido. Al moverse más lento, entra más luz. Así de simple. Si los objetivos presentan aceite en las palas deberían parecerse a la siguiente imagen

Su reparación requiere desmontar el objetivo completo y someterlo a su limpieza y probablemente nos cueste un buen dinero.

. 

 

 

 

 

La montura

La montura debe estar limpia. No debe presentar muchos signos de desgaste. Pequeños arañoz y/o golpes suelen indicar poco cuidado por parte de su propietario. En el caso de monturas con CPU, los contactos deben estar limpios y brillantes. Signos de desgaste en los contactos pueden indicar problemas de comunicación entre el objetivo y la cámara.

En aquellos objetivos que llevan el tornillo en la montura para el autofoco, debes comprobar que su movimiento es suave. Puedes probar con un destornillador fino, de los que usamos todos para las gafas y sin apretar. Hacer el giro completo despacio y suavemente. No debes encontrar impedimento alguno.

El anillo de foco y el de zoom

El anillo de enfoque debe girar suavemente. Lo mejor es girarlo piano piano y notar si existe algún impedimento. El sonido y el movimiento deben ser de arrastre y no como que se triture algo (como partículas de arena, ¿os ha pasado eso con las patas del trípode alguna vez?). Si lleva autofoco, su funcionamiento debe se suave también. En cuanto al anillo de zoom el funcionamiento debe ser exactamente igual. Sin embargo, ten en cuenta que en teleobjetivos antiguos que usan el métodopush-pull, pueden presentar cierta facilidad para moverse hacia delante o hacia atrás en posiciones muy inclinadas. Pero es totalmente normal y no se pierde calidad por ello, lo importante es que el desplazamiento sea suave.

Daños cosméticos

Normalmente tras un cierto tiempo es inevitable que existan daños cosméticos en el cuerpo. Estos daños no suelen detallarse y no tienen importancia alguna salvo que sean muy numerosos lo cual puede indicar caídas y cierto maltrato en el cuidado de la lente.

Políticas de devolución

Antes de nada, fíjate en la política de devoluciones del vendedor y lee muy bien la descripción del artículo. Ya que muchas veces podemos encontrar “supuestas gangas” pero que si leemos detenidamente la descripción del artículo en venta esconden algún tipo de defecto. Como muchas de las veces encontramos esta descripción escrita en otro idioma, os recomiendo el uso de la herramienta Google Translate que os permitirá fácilmente comprender el texto. Yo, de hecho la tengo integrada en mi navegador Firefox, por defecto. Esto te evitará bastantes quebraderos de cabeza.

Por eso es muy importante fijarse en las políticas de devolución de la compra que estés realizando ya que si notas algo, es conveniente saber si puedes devolverlo y cuál es el plazo. En próximas fechas hablaremos de algún pequeño consejos más a la hora de realizar compras de segunda mano en tiendas online. Os esperamos en Xataka Foto y recuerda, más que nunca en este caso, que el don está en la mirada del fotógrafo. Mira bien y compra bien.

Fuente:Xataka

 

 

 

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Acciones gratis para Photoshop

Publicado por Ana Belen el 17 septiembre, 2011
Posted in: Photoshop. Tagged: Acciones, Photoshop. Dejar un comentario

Recursos gratis

Acciones para

Photoshop de Night-Fate

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Sady González

Publicado por antona el 2 septiembre, 2011
Posted in: Fotografos colombianos, Fotografos latinoamericanos, Maestros de la fotografia. Tagged: Fotografos colombianos, Sady González. 1 Comentario

Sady González Moreno (1913-1979)

Sady: el fotógrafo que supo amar y retratar Bogotá

Sady González Moreno nació en Bogotá, en 1913. Empezó como un modesto fotógrafo de cedulación y llegó a ser pionero de la reportería gráfica en Colombia.

Trabajó como fotógrafo en todas las publicaciones importantes de su época: El Liberal, La Razón, Comandos, El Siglo y El Tiempo.

En el plano internacional, sus fotos fueron publicadas por revistas tan conocidas como Life y Time.

El Círculo de Reporteros Gráficos de Bogotá tuvo en él a un presidente de lujo. Durante 16 años fue fotógrafo de la Presidencia de la República. Murió en su ciudad natal en 1979.

Sady González Moreno hizo historia, probablemente sin saberlo, y él mismo entró en la historia como uno de los grandes fotógrafos de Colombia. Dejó un testimonio gráfico certero, valiente e invaluable de una Colombia que va desapareciendo, transformada por la rabia de la violencia que desató el 9 de abril de 1948 con el asesinato de Gaitán -que él supo registrar- o por la mal llamada «piqueta del progreso».

Sady retrató una Bogotá que más tarde íbamos a ver con nostalgia: por ser ya inexistente o porque, en vez de embellecerla, la volvieron más fea. Basta comparar el antes y después de la Plaza de Bolívar, La Rebeca (situada entonces en el Parque de la Independencia, a donde debería volver) o el entorno de la Biblioteca Nacional.

Enlaces:

Mas imagenes

Ciudad viva


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