Quiero presentaros una nueva revista digital fotografica que nace de la mano de dos grandes fotografos,Milli Sanchez y Mike steel
Bajo el nombre de Ojos Rojos y con la intencion de mostrarnos todo lo interesante dentro del mundo fotografico español y latinoamericano.
Sin aburridas secciones tecnicas, solo el verdadero alma de la imagen
Os invito a que os deis una vuelta por este nuevo espacio,realmente interesante.
Este es su manifiesto
SER UNA REVISTA Y SER UNA COMUNIDAD
No queremos ser solo una revista de fotografía más. Queremos recibir vuestras ideas, vuestras fotos, vuestros eventos, queremos ser como un café de principios del siglo XX, una sala de reuniones de ideas, de mestizaje, donde todos podamos aprender algo. Utilizaremos para ello herramientas del siglo XXI: Facebook, twitter, blogs, etc.
No queremos ceñirnos a un tipo de fotografía, tendrán cabida la foto documental, social, artística callejera, retratos, multimedia, moda, etc. Estás son algunas de las propuestas para la revista que queremos presentaros.
GRANDES MAESTROS
Contar con los grandes maestros para aprender de ellos a través de entrevistas originales en las que nos aporten su sabiduría y nos muestren sus trabajos.
JÓVENES TALENTOS
Buscar jóvenes talentos que nos enseñen nuevos caminos.
Mirar al futuro, mostrando trabajos de nuevos fotógrafos que están empezando con fuerza y desarrollando nuevos lenguajes visuales.
LATINOAMERICA
Ser un puente de ida y vuelta que atraviese el Atlántico.
Que Latinoamérica y la península se acerquen todavía más a través de la cultura. ¡Cuantas imágenes por ver!
Ayudar, en todo lo que podamos, a que los trabajos de los fotógrafos sean conocidos fuera de sus propias fronteras.
VANGUARDIAS
Mostrar las vanguardias
No encerrarnos en el pasado. Nos dan igual el formato o la técnica, lo que nos importa es que nos transmita emociones.
MERCADOS Y PROFESIONALES
Escuchar a los profesionales
Aunque la revista va dirigida a cualquier persona que tenga interés por la fotografía, Acercaremos a los profesionales de la imagen (comisarios, editores, coleccionistas, revistas,
etc,etc) para que nos ayuden a mejorar nuestros trabajos y comprender las evoluciones del mercado.
Tener la excepción como regla.
No seremos un cajón de sastre, pero si alguna vez se cuela en la revista la pintura, el cine o cualquier otra expresión artística, será porque sentimos la imperiosa necesidad de compartir su belleza.
Mostrar la excelencia
Investigar para poder mostrar revistas, festivales, librerías, páginas web… en definitiva trabajos excelentes aunque sean poco conocidos.
Salud, amor y fotografía
Kevin Best es un fotógrafo norteamericano cuyas fotografías reproducen pinturas realizados por los grandes pintores Europeos del siglo de oro.
Compra piezas de porcelana, copas de vidrio, cubertería, ropa, candelabros de bronce… y reproduce meticulosamente bodegones y retratos como si el tiempo se hubiera detenido en el 1700.
Las fotografías están tomadas con una técnica impecable y originalidad .
Los bodegones me parecen una pasada.
Me gusta:
Fotógrafo. Graduado de Fotografía Integral (1989). Ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, Canadá, España, Italia, Francia, Alemania, México, Japón. Ha realizado exposiciones personales en los Estados Unidos, México y Cuba. En su país ha expuesto en la Fototeca de Cuba y a través del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
Ha obtenido los siguientes premios: Concurso de Artes Plásticas 13 de Marzo de la Universidad de La Habana (1997), mención en el III Salón Internacional de Fotografía Abelardo Rodríguez Antes del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica (1995), mención en la Primera Bienal de Fotografía Contemporánea La Llave del Cerro (1995), Gran Premio en el I Salón Nacional de Fotografía (1999), con el conjunto “Tierra guajira”.
Ha impartido conferencias en el Centro de la Imagen de México y sus obras forman parte de las colecciones más importantes del mundo y han aparecido en las más prestigiosas revistas de arte. Es miembro del Fondo Cubano de la Imagen Cinematográfica, (FCIF), UNEAC y Asociación Hermanos Saíz, (AHS).
Su obra ha aparecido en libros tan prestigiosos como “Cuba: 100 años de fotografía cubana” de la Editorial Lumwerg de España y en importantes eventos internacionales como: Coloquio Latinoamericano de Fotografía de México y PhotoEspaña, entre otros.
biografía
Raúl Cañibano Ercilla, 10 de agosto de 1961, La Habana, Cuba.
Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC),
Asociación Hermanos Saiz (AHS), Unión de Publicitarios de Cuba, Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
Su obra forma parte del libro “Cuba: 100 años de fotografía cubana” de la editorial Lumwerg de España.
exposiciones
1993. La realidad expectante. Facultad de artes plástica de la Universidad Veracruzana. México.
1994. Abril mes de la Fotografía. Mérida México.
1994. 33 Cuban photografhers. Rerson Gellery. Toronto- Canadá.
1995. Fotografía Cubana. Museo Ken Damy Italia.
1995. Nafoto. Sao Paulo. Brasil
1995. Fotografía Cubana Contemporánea. Dieppe Francia
1995. Primer Salón de Arte Contemporáneo. Museo de Bellas Artes.
1997. Shadai Gellery. Tokio. Japón.
1998. 100 años de fotografía Cubana. Casa de las América. Madrid. España.
1998. Feria Internacional de arte. Pescara. Italia.
1998. 100 años de Emigración Japonesa en Cuba. Fototeca de Cuba.
2000. 50 años de Fotografía Cubana. Royal National Theater. Londres.
2001. Retrospectiva. Fototeca de Cuba.
2001. Historias Contemporáneas. Galería de la Universidad de San Mery. Nueva Escocia. Canadá.
2003. Imagen Habana. Fotógrafos Cubanos y Norteamericanos. Centro de desarrollo de las Artes Visuales.
2004. Exposición ” Habana Viva ” Galería L , La Habana. Cuba. ( Colectiva )
2005. Exposición Cubana de Fotografía, Festival de Arles. Francia. ( Colectiva )
2006. Dinámicas de la Cultura Urbana. Biblioteca Nacional. 9na Bienal de la Habana.
2007. Plegarias para Santos y Orishas. Centro Cultural Español. Miami USA.
2008. Tierra Guajira. Centro Cultural de artes de Alcorcon. Madrid, España
2009. 17 milagroso, babalú Ayé. Casa de las Américas de Madrid. Exposición colectiva
2009. En la Ruta. Fototeca de Cuba
2009. Tarazona Foto. “Tierra criolla”. Alcorcón, Madrid.
publicaciones
Asahicamera. Japón.
Muestra de Fotografía Latinoamericana. Ediciones Corunda. México.
100 años de fotografía Cubana. producción Mestizo AC España.
Weeky Asahigraph. Tokio. Japón.
Photonet. Atenas. Grecia.
Miami New Times. USA.
Viva la Vida. Publicación Alemana.
50 años de fotografía Cubana. Inglaterra.
Mapas Abiertos. Fotógrafos Latinoamericanos. Lunwerg. España.
Cuarto Oscuro Nro 67. México.
Nuevo Herald.Seccion de Arte
Superposter. Dusseldorf. Alemania.
17 milagroso. babalú Ayé . Madrid-España
Revista Arte Fotografico .España Nro 621
premios
Medalla de Oro de la Confederación Fotografíca Española
Primer premio. Concurso de artes plástica 13 de marzo. Galería 23 y L.
Primer premio de la Primera Bienal de fotografía La Llave del Cerro.
Primer premio. Salón Nacional de Fotografía 1999. Fototeca de Cuba.
Tercer premio. Lazos en el mar. Holanda
Premio especial de la UNEAC.
Primera Bienal Nacional de Fotografía Alfredo Sarabia.
Premio de honor, categoría libre. I Certamen Nacional de Fotografía ASISA. Malaga,España
talleres
2000. Centro de la imagen. Mexico DF
2009. Efti. Madrid-España
2009. Galeria Albertina.San Cristobal.Chiapas Mexico
Su web
Explícanos cómo es un día habitual en tu trabajo ¿Porqué elegiste la Fotografía? Por obligación en realidad. Por aquel entonces tenía una academia de Informática. En un momento dado me vi obligado a impartir cursos de Photoshop y necesitaba tener al menos unos conocimientos mínimos de fotografía. ¿Cómo comenzaste en la fotografía? ¿Fue siempre tu pasión o una vocación tardía? Pues te puedo decir la fecha exacta, 1982, que fue el año en que el grupo Ilegales publicó su primer LP y en cuya portada aparecía una fotografía que me dejó en shock; se trataba de un trabajo de Ouka Leele, persona de quien no sabía nada. Por aquel entonces uno de mis hermanos se había comprado una Praktica y aunque en aquella época Internet todavía no existía y por tanto el acceso a la información era más escaso y complicado, poco a poco me fui enterando de la técnica de trabajo de Ouka Leele. Eso, junto con una colección de fascículos que comenzó a publicarse en esos días , fueron los alicientes suficientes para lanzarme a comprar unas acuarelas líquidas, salir a la calle con la cámara y emularla. Desgraciadamente los costes eran excesivos para un chaval de dieciséis años y poco a poco me fui olvidando de todo ello. El retorno fue como expliqué antes por necesidades profesionales, pero esa necesidad revolvió aquellos tiempos de la adolescencia y con el abaratamiento de costes del mundo digital todo fue más fácil. Sin duda, pasión¡¡¡¡¡, siempre pasión¡¡¡¡ ¿Qué otros fotógrafos te han influenciado? Por lo dicho anteriormente desde luego la genial Ouka Leele aunque más que influencias fotográficas yo diría que lo que siento es admiración por muchos de ellos, ya que considero que mis influencias vienen más del mundo de la música, el cine y la literatura. Gente como Saudek, Mappelthorpe, Pérez-Mínguez, Irving Penn, clásicos de la Magnum,….etc son grandes fotógrafos que nunca dejan de sorprenderme por muchas veces que haya visto sus fotografías. Los fotógrafos rusos también son de admirar ya que tienen una visión muy particular y atractiva a la hora de componer, son realmente sorprendentes. Si tuviera que nombrar una influencia clara fotográfica nombraría sin dudarlo a Amador, fotógrafo amateur que podéis encontrar en Exodos. Le conocí en la época en que coincidimos en Ojo Digital, época en la que me dedicaba a fotografiar paisajes, retratos familiares…nada que ver con mi fotografía actual. Por aquel entonces Amador realizaba un tipo de fotografía muy conceptual y sorprendente; mezclaba magistralmente diferentes elementos que a priori no tenían ninguna relación entre si y eso me dejaba con la boca abierta. Supe qué tipo de fotografía quería hacer y un buen día me lancé a ello fotografiándome a mí mismo en diferentes fases de un corte de pelo para terminar montando un collage. Técnicamente el resultado dejó mucho que desear pero para mí posiblemente sea la foto a la que tengo más cariño y desde luego abrió mi mente.
¿Cómo es el proceso creativo habitual en uno de tus trabajos? Normalmente parto de una idea, un borrador, bastante abstracto. Un objeto, una situación, un sentimiento; entonces empiezo a pensar cómo desarrollar la escena compositivamente y cuando lo tengo claro lo demás suele venir solo. La iluminación correcta para expresar lo que quiero, el atrezzo, la situación….todo ha de ir encaminado a un propósito inicial, todo ha de llevar una intención clara, incluido el procesado posterior si es que lo va a llevar. Unas veces te acercas y en otras la improvisación juega un papel importante e incluso el giro total de rumbo. No es raro que partiendo de una idea inicial, en el momento que estoy haciendo la foto, trabajando en la composición o en la iluminación surjan otras variantes más interesantes o como digo, incluso una idea totalmente distinta. Dese luego, pase lo que pase después, lo fundamental es tener muy claro ya en la cabeza qué es lo que se quiere hacer, incluso dibujarlo en un papel con todos los datos, colocación de los elementos, situación de las luces, qué tipo de exposición voy a utilizar…etc. Lo último antes de hacer la foto es rezar para poder acercarte un poquito a lo que tu cabeza imaginó previamente J . ¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla? Cuando me encuentro saturado, y por lo tanto generalmente bloqueado, o directamente sin ninguna idea, suelo hacer una salida y dedicarme a hacer fotografía urbana y paisajística; vuelvo un poco al principio. Es un tipo de fotografía, sobretodo la paisajística, a la que dedico poco tiempo y que realmente me gusta hacer de vez en cuando. Me relaja, me despeja la mente y siento, y con esto no quiero decir ni mucho menos que sea más fácil, que la fotografía vuelve a ser sencilla, es más un sentimiento que una cuestión técnica. Estas salidas me facilitan el pensar en nuevos caminos que me apasionen y me lleven a un resultado; porque la inspiración no es algo mágico, sino el producto de poner en marcha tus neuronas. Si las has puesto a trabajar aunque en un momento dado no veas salida, cuando menos lo esperas la solución llega; pero llega como producto de ese trabajo previo, no por si solo…aunque siempre hay alguna excepción. ¿De cuál de tus trabajos estás más orgulloso? Más que de un trabajo en concreto de lo que me siento orgulloso o razonablemente satisfecho es de haber comprobado que tengo la capacidad de llevar a cabo una serie, de desarrollar una temática y no realizar sólo fotos sueltas. Series como “El Muro de Pink Floyd”, “El frigorífico de Breton”, “Bukowski” o la última que he hecho, “Luz negra” son ejemplo de ello y podría decir que sí que me siento orgulloso de ellas. ¿Qué es lo que mas te gusta fotografiar? Fotografía conceptual y retratos. La primera me da un grado de expresión máximo, tengo libertad total para plasmar una idea. Los retratos son algo en lo que pienso trabajar más en un futuro muy próximo; me resulta atractivo el hecho de buscarles una óptica particular, buscar algún rasgo de la personalidad del retratado y tratar de ser capaz de mostrarlo. He hecho bastantes autos de los cuales el 99% son en realidad conceptuales, disfraces que me sirven para una escena, una situación, un personaje….., pero esto es distinto. El retrato persigue capturar la esencia de la persona y eso, sobre el papel, me resulta muy estimulante.
¿Cuál sería tu equipo fotográfico perfecto? El que tenga en cada momento. No tiene sentido pensar en que me gustaría tener aquello o lo otro, lo importante es pelearte con lo que tienes, conocer sus virtudes y sacarle el máximo rendimiento. Parece un tópico pero realmente es así; por ejemplo la serie de “El Muro” fue hecha sin ninguna luz, sirviéndome de lámparas, linternas y flexos que tenía en casa. ¿ Que me hubiera venido bien tener los flashes que tengo ahora?…pues sí, pero eso no impidió que hiciera la serie. A medida que vas creciendo, adquiriendo más conocimientos, deseas más aparatos y poco a poco te vas haciendo con ellos porque sin duda te van abriendo caminos, posibilidades; pero la carencia de ellos no es excusa, simplemente adáptate a lo que tienes y sácale partido. Photoshop ¿si o no? Claramente sí, para mí este debate es estéril y sólo interesa a un grupo de personas….en realidad es un tema que me aburre. Personalmente estoy en una fase en la que me obligo a mi mismo a intentar utilizarlo lo menos posible. Pero esto es así puramente por cuestiones disciplinarias y de aprendizaje; mi objetivo actualmente es tratar que la foto que salga de la cámara sea el 99% de la foto final y sólo tenga que hacer pequeñas correcciones y el necesario enfoque. Este planteamiento me obliga a esforzarme al 100% en todo lo relacionado con la fotografía que me dispongo a hacer. Me obliga a cuidar la iluminación, a cuidar la exposición, la composición, los detalles (muy importantes), y en definitiva todo lo que supone una fotografía. Pero por supuesto que sí, Photoshop es una herramienta más de la fotografía. Otra cosa es el falseamiento de fotografías de periodismo, social…etc; ahí creo que se debe limitar a los retoques básicos de contraste, brilllo, enfoques, recortes pero siempre salvaguardando la realidad que se ha fotografiado. ¿Cuál es la fotografía que nunca harás? J …nunca digas de esta agua no beberé. Quiero dejar claro que una cosa es qué tipo de fotografía te gusta hacer y cuál te gusta ver. En ese sentido admiro mucho a los macreros, ser capaces de mostrarnos todos esos bichos con ese nivel de detalle y acercamiento es algo que impresiona al observador, que me impresiona a mí; pero de ahí a que me ponga yo a practicar ese tipo de fotografía hay un camino muy largo, infinito diría yo. Aunque nunca se sabe, no me gusta cerrarme puertas innecesariamente. ¿Se nace siendo fotógrafo o se hace? Bufffff, y yo qué sé¡¡¡¡. Lo que está claro es que para cualquier actividad que desarrolles en tu vida puedes tener un aprendizaje y ser bueno en ello, pero si además tienes algo más, algo indefinible, los resultados sobresalen de la media. Supongo que en la fotografía pasa exactamente lo mismo. ¿Qué sientes que te falta por aprender? Me falta todo, y no tengo prisa. En lo que estoy metido de lleno es en trabajar la iluminación y su correspondiente exposición. Considero la luz como una herramienta de expresión, de hecho la más potente para mí y conocerla es o debería ser una obligación para cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional. Y es en este campo donde más me estoy implicando y tratando de aprender. Para conocer más sobre José Badás Ramos http://josebadas.blogspot.com/ http://www.flickr.com/photos/jose_badas/page2/ Una entrevista de Ana Belén para de la A a la Z. Todas las fotografías que aparecen en la entrevista están protegidas por los derechos de imagen y queda terminantemente prohibido su uso. |
|
Allá por el 1997 comencé con esta afición que me ha dado tantas satisfacciones, el diseño.A día de hoy he pasado por diferentes etapas dentro de este mundillo, conociendo tanto “soft” como he podido para llevar a cabo mi afición.
Mi mayor hobbie es el Arte Digital donde a través de mi cámara de fotos y programas como Photoshop o 3ds Max he conseguido gran parte de mis obras, y gracias a este gran hobbie a día de hoy trabajo como Infógrafo 3D. Otro gran hobbie con el que llevo menos tiempo es el diseño de maquetas de papel. He de reconocer que hasta ahora las maquetas de papel solo las conocía como constructor de las mismas, pero ha sido realmente gratificante poder conocer el proceso para su diseño, gracias al cual ahora no solo me dedico a construirla si no que además hago mis propias maquetas. Tal como ya he dicho, a día de hoy me dedico profesionalmente a la Infoarquitectura o Infografía 3D, aunque a lo largo de estos años he tenido la suerte de participar profesionalmente en distintas actividades relacionadas con el mundo del diseño. Entre ellas fui profesor de Photoshop Avanzado en ESNE durante cuatro años, donde pude desarrollar mi primer libro sobre el uso de Photoshop el cual era usado para impartir el temario. Aparte he participado durante cuatro años en Campus Party como colaborador y ponente, donde impartí 5 ponencias sobre Photoshop y Fotografía. Además he hecho el diseño de varias escenografías para teatro y diseño de carrozas para carnaval. Seguramente me dejo algo en el tintero puesto que todo lo que haya estado relacionado con el diseño ha llamado mi atención. Solo me queda darós la bienvenida a esta vuestra casa y espero que todo lo que aquí encontréis pueda servir de ayuda para aquellos que empiezan en este mundillo. Un saludos a todos Tripiyon |
|
Trabajo realizado desde cero en Photoshop, por medio de ir incluyendo imágenes y dibujando casi en su 50%. Se puede ver todo el proceso de realización. |
Me gusta:
|
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía.Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920.
Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella. En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer. De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, ya comentado en nuestras páginas, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927. Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Regresó a Nueva York en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado “Changing New York”, que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración. Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio, desde la fotografía, de diferentes y variados fenómenos físicos. Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajo denominados “Ciencia” y “Escenas Americanas”. En uno de sus proyectos, que versaba sobre la documentación de la Carretera Nacional 1, que discurre desde Florida a Maine, descubrió está última ciudad y trasladó su residencia a ella, donde falleció el 9 de Diciembre de 1.991, hace poco más de una década. |
|
|
La diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla.
La diapositiva blanco y negro
La diapositiva blanco y negro se obtiene por lo general, de la misma película que se utiliza para el negativo. Esta diapo, se utiliza mucho cuando se necesita realizar proyecciones en blanco y negro para mostrar documentaciones.
Hay una película diapositiva blanco y negro de Agfa, pero no se ha introducido de lleno en el mercado. Para saldar esta falta, se han creado procesos alternativos para conseguir diapositivas, partiendo de películas blanco y negro convencionales. 
La diapositiva color
La primera película color de la historia, fue la diapositiva Kodacrome, introducida por Kodak al mercado en el año 1936. Hay dos clases de diapo color, las compensadas para utilizarse con luz solar (día) y para utilizar con luz de tungsteno o artificial. Lo más común es utilizar la película de luz de día, y de ser necesario, compensar la temperatura del color con una serie de filtros.
La película diapositiva es muy utilizada en el campo profesional, ya que brindan una mayor calidad en comparación con las películas negativas color. Por este motivo, muchos fotógrafos la utilizan como “MASTER” u original, y las reproducen según la necesidad, convirtiéndola en negativo blanco y negro o color. Para utilizar este tipo de película es necesaria cierta experiencia, ya que el menor error de exposición hace que el fotograma se aclare o oscurezca, y no hay una segunda oportunidad de corrección como sucede con los negativos en el momento del copiado (lo mismo pasa con el filtrado de la temperatura del color).
Para poder visionar este tipo de imagenes,se hace imprescindible el uso de un proyector
Fuentes; Monografias
Este tutorial fotografía bokeh le mostrará cómo sacar una foto con un fondo desenfocado con una cámara réflex digital y poca profundidad de campo.
Fuente: http://photoextremist.com/bokeh-tutorial
Efecto boken en Photoshop
Apuntes de Vampyressa, en este blog podemos encontrar apuntes sobre fotografía e incluso consultar nuestras dudas.
Algunos apuntes:
-
Desplazamiento de foto, front focus y back focus
-
Si tenéis preguntas o dudas no os importe ponerlas aquí (V parte)
-
Comprobación del fotometro de vuestra cámara
-
Este árticulo esta dedicado para los que manejáis una Reflex por primera vez o estáis empezando en este mundo
-
Procesando un negativo analógico, proceso completo de digitalización y retoque, para los que queráis conservar esas fotos de siempre.
-
Pixels molestos en vuestras fotos
-
Como tratar un fichero RAW para los más nuevos con Photoshop y CameraRaw
-
Como hacer fotos en conciertos, fiestas nocturnas y espectáculos
-
Como manejar la luz para obtener mas nitidez a vuestras fotos con objetivos normales.
-
EL tono blanco y el tono negro
