Mejorar, texturizar e iluminar un bodegón con Photoshop.

En este tutorial tripiyon nos explica cómo aplicar texturas a nuestros bodegones, no solo aprenderemos a aplicar texturas, también a retocar nuestra imagen, máscaras de capa y jugar con la iluminación para darle un toque intimista a nuestros bodegones, un gran tutorial y muy bien explicado.

Mejorar, texturizar e iluminar un bodegón con Photoshop – Parte 1 by @Tripiyon

En esta primera parte del tutorial se verá como mejorar el bodegón y la texturización del fondo para que parezca un fondo de arpillera. Para ello usaremos Capas de Ajuste y dos texturas, trabajado por medio de Máscaras de Capa para que todo ello actúe únicamente en las zonas deseadas de la fotografía.

Mejorar, texturizar e iluminar un bodegón con Photoshop – Parte 2 by @Tripiyon

En esta segunda parte del tutorial se verán técnicas de iluminación con las que iluminar el bodegón a nuestro gusto, además se harán una serie de ajustes finales con los que se conseguirá mejorar el bodegón. Entre estos ajustes veremos como crear un viñeteado, dar más profundidad o mejorar los colores.

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Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo americano que murió de Sida y cuyas fotografías destacan por sus composiciones en blanco y negro de flores y desnudos tanto masculinos como femeninos, Entre su elenco de amistades se encontraban artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Así, su obra estaba cargada de elementos asociados a la cultura homosexuales para pasar con el tiempo a ser un icono de la cultura gay en su lucha por el reconocimiento y la igualdad. Asimismo destacan las fotografías de personajes célebres, como Patti Smith (cantante y poeta) una de sus principales musas y durante un tiempo compañera sentimental, Andy Warhol, William Burroughs, Jim Carrol o Mick Jagger. Un icono de la época, un fotógrafo underground con unos planteamientos complicados en la época que le tocó vivir, incluso hoy sería mirado con recelo, sin embargo sus obras se conservan en muchas y muy prestigiosas colecciones y museos de nuestra época.

Robert Mapplethorpe

De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII

La naturaleza muerta alcanzó un asombroso esplendor con los maestros de la pintura flamenca, que en el siglo XVII demostraron el poder del detalle, la capacidad expresiva de la luz y las texturas. Los alimentos escogidos eran siempre manjares: algunas de las suculentas cerezas rojas caen del plato, el arenque ahumado exhibe un elegante tono amarillo, la empanada deja ver un interior plagado de frutos secos. Las vajillas de plata, los vasos de cristal y los cubiertos con empuñadoras de marfil completan la atmósfera lujosa y refinada de la escena.

La Fundación Juan March presento una pequeña muestra de bodegones flamencos y holandeses realizados en el siglo XVII por Osias Beert, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Floris Claesz van Dijck, Jan Davidsz de Heem y Clara Peeters. Se trata de algunos de los artistas más renombrados de entre los que hicieron de la equívocamente denominada «naturaleza muerta» uno de los géneros más característicos de la pintura del norte de Europa.

La exposición De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII presenta once óleos seleccionados de entre una serie de colecciones particulares, algunas de ellos nunca antes mostrados en público. Se trata de mesas sobre la que sus autores han dispuesto, «en artístico desorden», como explica Teresa Posada Kubissa, conservadora de Pintura Flamenca  y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autora del ensayo que recoge la publicación que acompaña a la muestra -todo un repertorio de alimentos- a menudo exquisitos y exóticos- y de objetos valiosos.

‘BODEGÓN CON FRUTAS Y EMPANADA»Bodegón con frutas y empanada’ (1651), de Jan Davidsz De Heem, pintor barroco holandés (Jan Davidsz De Heem – Colección particular)

‘BODEGÓN CON NAUTILUS Y FRUTAS EN UN PLATO WAN-LO»Bodegón con nautilus y frutas en un plato Wan-lo’ (1610-15) una de las obras de Osias Beert, pionero flamenco de la naturaleza muerta (Osias Beert – Colección particular)

‘BODEGÓN CON JARRA DE PLATA, RELOJ Y ARENQUES»Bodegón con jarra de plata, reloj y arenques’ (1637) de Willem Heda, característico por su destreza para captar el reflejo de la luz sobre el cristal y el metal. El óleo es uno de los 11 que componen la exposición ‘De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII’, en la Fundación Juan March de Madrid (Willem Heda – Colección particular)

Jan Davidsz de Heem. Bodegón con copa sobredorada, taza y melón (1615-16)

‘BODEGÓN CON QUESOS, FRUTA Y JARRA»Bodegón con quesos, fruta y jarra’ (1615-16) de Floris van Dijck, artista influido por Osias Beert y Clara Peeters. La naturaleza muerta alcanzó un asombroso esplendor con los maestros de la pintura flamenca, que en el siglo XVII demostraron el poder del detalle (Floris van Dijck – Colección particular)

‘BODEGÓN CON COPA RÖMER, PANECILLO Y OSTRAS»Bodegón con copa Römer, panecillo y ostras’ (1643), de Pieter Claesz. En la selección de los alimentos se esconde un medio de expresión que el artista aprovecha para construir alegorías, sentimientos y estímulos sensoriales. Hay indicios para pensar que las llamadas naturalezas muertas no eran un puro alarde de técnica (Pieter Claesz – Colección particular)

Willem Heda. Bodegón con copa Römer, panecillo y limón

‘BODEGÓN CON ALCACHOFA, CANGREJOS Y CEREZAS»Bodegón con alcachofa, cangrejos y cerezas’, pintado en torno a 1618 por Clara Peeters, pintora flamenca que se especializó en naturalezas muertas. El óleo es uno de los 11 de la exposición ‘De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII’ (Clara Peeters – Colección particular)

‘BODEGÓN CON PANECILLOS, ARENQUES, CEREZAS Y JARRA DE BARRO»Bodegón con panecillos, arenques, cerezas y jarra de barro’ (1612), una de las obras de la exposición (Clara Peeters – Colección particular)

Fuente del texto: Fundación March

Fuente de fotos: 20minutos

Bodegon y la naturaleza muerta en la pintura española

Este video recoge la historia del bodegónen la España del siglo XVII. El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales (donde no eran escasos los llegados de fuera) y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el siglo XX.

Los números de 2013

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 120.000 veces en 2013. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 5 días para que toda esa gente la visitase.

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